El tránsito de la Virgen.

El tránsito de la Virgen es una obra de Andrea Mantegna, realizada en 1461 y que se encuentra en el Museo de Prado de Madrid.

Se realiza con óleo sobre tabla esta interpretación de un tema religioso del Nuevo Testamento que es la muerte de la Vigen. Mantegna intenta conseguir la profundidad mediante la perspectiva lineal de las baldosas y con la composicion.

Compone el cuadro colocando a virgen tumbada sobre su cama en horizontal rompiendo con la verticalidad de los otros personajes que disponen alrrededor de ella formando una U. Todo esto en el interior de una habitacion que tiene una ventana abierta al exterior que nos adentra en el paisaje y nos lleva al horizonte creando otro línea horizontal paralela a la virgen y dandonos esa sensación de profundidad. Se evidencia que predomina el dibujo sobre el color, y estos colores son tonos calidos. Ademas usa el color rojo para crear tres manchas de color que nos llevan la vista en diagional y con ello consigue espacio pictórico. La luz que ilumina el cuadro es conceptual. Entre los personajes se observa comunicación y expresión y ademas es una imagen cargada de movimiento.

Andrea Mantegna 1431-1506 fue un pintor de la segunda mitad del s.15, que fue integrista de la Escuela de Padua y conoció bien las obras de Donatello. Otra de sus obras más características es El Cristo muerto. Este autor fue coetáneo de Perugino y de Boticelli, aunque cada uno de ellos se formó en escuelas diferentes.

Irene Galindo Cámara 2ºB

La Fagelación de Cristo.

Esta obra de Piero Della Francesca se denomina La Flagelación de Cristo, que fue finalizada en 1469 y se encuentra en Ubrino en la Galería Nacional de las Marcas.

La técnica empleada es temple sobre tabla. Esta concebida en dos imágenes independientes. A la izquierda, bajo un templete renacentista coloca como eje principal a Cristo y alrededor en circulo tres personajes que le torturan. Sentado en su torno Pilatos contemplando la imagen.

En la imagen de la derecha, tres personajes en primer plano, con actitud serena estan hablando de los temas de interes de la época.

Como autor del quatroccento renacentista, busca conseguir la tercera dimensión con la perspectiva linal que muestra en las baldosas del suelo y en las lineas de fuga que marca la arqutectura. Ademas coloca el punto de vista bajo que nos permite ver la techumbre adintelada decorada con casetones que esta sostenida por las columnas corintias del templete.

Mediante la composició de los personajes entorno a Cristo colocando algunos de ellos de espaldas,junto con la superposición de estos mismos personajes y con la colocación de un personaje sedente en escorzo consigue transmitirnos la sensación de profundidad. Tras este personaje coloca un vano adintelado que deja ver una escalera.

En la imagen derecha coloca en primer plano los personajes, dos de ello de perfil y tras estos varios edificios renacentistas.

En la obra predomina el dibujo sobre el color y hay una luz conceptual que ilumina todo el espacio por igual. En todo autor del quatrocentto como se muestra hay una preocupación por el análisis del cuerpo atlético humano por la tradición grecoromana que Piero muestra en Cristo. Ademas es una imagen cargada de movimiento, expresión y comunicación.

Piero Della Francesca nació en Umbría en 1416-1492. Su análisis de la perspectivale llevó a realizar el tratado de la Perspectiva Pingedin. Consiguió el volúmen y la calidad de los objetos con el uso de la luz. Otras obras características de Piero fueron El sueño de Constantino y La virgen, los santos y Federico de Montefeltro.

San Lázaro de Autun.

Esta imagen es de la portada de San Lázaro de Autun, una catedral de arte románico francés que se encuentra en Borgoña que fue realizada en 1130.
La iglesia fue destruida y posteriormente fue reconstruida una iglesia gótica, pero conserva su original portada románica del maestro Gislebertus.
Es una puerta de madera adintelada y abocinada. Las jambas con decoración vegetal y geométrica. Los capiteles corintios sostienen arquivoltas decoradas con medallones.
En el tímpano el tema iconográfico es el juicio final, por lo que se ve el pantócrato y en el dintel, las figuras adosadas de los condenados y los elegidos. Aparece también la imagen de Eva escondiéndose.
El dintel es sostenido por el parteluz que tiene una escultura adosada.
La escultura románica se caracterizo por tener una función docente y transmitir las verdades de la fe al pueblo analfabeto. Aunque en este caso hablamos de escultura adosada, en su mayor parte eran altos relieves. Están realizadas para ser vistas de frente y en ellas no hay proporción ya que se someten al marco arquitectónico y la importancia de transmitir el mensaje. Las manos y los ojos grandes muestran la espiritualidad de los personajes, lo cual procede de influencia bizantina; y el modelado plano no deja ver un análisis anatómico. Son figuras hieráticas, en las que no hay comunicación, ni movimiento pero si existe la jerarquización. Además se tiende al horror vacuo.
La escultura romántica estaba ligada a la arquitectura y los temas se inspiraban en manuscritos y en el mundo bizantino. Los temas de Apocalipsis o del juico final se remontaban al terror del año 1000.


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Sainte-Chapelle

Esta es la Sainte-Chapelle iniciada en 1241, de arte gótico Francés. Su finalidad era albergar la corona de espinas de Cristo que los cruzados consiguieron en la toma de Constantinopla.

Consta de dos pisos, en la parte inferior es una cripta mientras que en la superior es una iglesia de planta basilical. El muro esta calado con grandes vanos con tracería gótica y decorados con vidrieras y en la fachada por un rosetón. Sobre en crucero una cúpula poligonal sellada con una aguja. El edificio esta cubierto al exterior a doble vertiente y el empuje lateral se ve contrarestado por contrafuertes.

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San Lorenzo del Escorial

Este es el Palacio del Escorial de San Lorenzo, que se encuentra en Madrid y es de arte escurialense una etapa del arte renacentista Español.
Fue creada para el rey Felipe II y conmemora la batalla de San Quintín. El rey conoce los tratados matemático y geométricos encarga al matemático Juan Herrera la dirección de la obra iniciada por Juan Bautista de Toledo. Fue dedicada a San Lorenzo y su planta es un rectángulo dividido en seis zonas semejando la parrilla en la que fue martirizado el santo.
El espacio se organiza en torno a los patios. En el patio de los reyes se ubicaron las esculturas de los reyes del Antiguo Testamento. La fachada que lo precede esta compartimentada por columnas jónicas gigantes y adosadas que sostienen un entablamento sobre el que descansa un podium del que arrancan otras columnas de menor tamaño también de orden jónico, que sostienen un entablamento, que culmina con un frontón triangular y pirámides vignolas con bolas. En la calle central del primer piso hay una puerta adintelada, y en las laterales se alternan hornacinas y vanos adintelados; en la calle central del segundo piso se decora con un escudo y una hornacina con estatua.

Por el patio se accede a la iglesia cuyo diseño fue revisado previamente por el arquitecto italiano Paccioto y combina la planta de cruz griega con la basilical y añadio un coro. El presbiterio esta separado de la nave central por unas escaleras y el crucero esta cubierto por una cúpula sobre tambor. Las dependencias del rey conectaban directamente con la iglesia. El palacio real se encontraba tras la iglesia y bajo ella, el panteón y la biblioteca donde se albergaban los libros del rey y estaba decorada con frescos de Tibaldi.
Por el patio de los evangelistas en el que se encuentra un templete, se accedía al monasterio de los jerónimos.

El renacimiento Español surge en el s.XV convíve lo gótico y las influencias italianas renacentistas, que serán promovidas por la monarquía, la iglesia y la nobleza como la familia Mendoza. Cuando se intalan los Reyes Católicos, se intenta unificar el territorio pero las diferencias en los ámbitos regionales supusieron un intercambio cultural. Durante el s. XVI los nobles y la monarquía siguen coleccionando obras flamencas. El cardenal Cisneros reforma la iglesia, promovió la fundacion de la universidad de Alcalá de Henares y fue regente hasta que se instauro Carlos V. Con el descubrimiento de América se denunció el abuso indígena por el padre Bartolomé de las casa y el Fray Francisco de Vitoria. En la medicina la universidad de valencia realizó estudios de anatomía y en la literatura aparecieron grandes figuras como Cervantes y Gracilazo de la Vega.

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Santa María de las Flores.

Esta es la catedral de Santa María de las Flores que se encuentra en Florencia. Fue un proyecto de Brunelleschi la cabecera renacentista de una iglesia gótica toscaza. Es una obra del cuatrocentto italiano.

Fue iniciada en 1296 por Arnolfo di cambio la construcción de una iglesia gótica de tras naves de altura similar, recubierta al exterior con placas de mármol blancas y verdes. Tras ser rotamada en 1331 por el Giotto se volvó a paralizar las obras el gremio de tejedores de lana convoca un concurso para buscar al jefe de obra y salió Ghiberti que abandonó y pasó a ser proyecto de Brunelleschi quien trabajó de 1420-1426.
Realizó una doble cúpula hemisférica en el interior y en el exterior poligonal apuntada y cinchada con ocho nervios. Sobre un tambor octogonal calado por vanos circulares y se culmina con una linterna que permite la penetración de la luz, siguiendo el modelo del panteón romano.
El empuje esta contrarestado por los cuartos de esfera que cubren las capillas laterales que recuerdan a Santa Sofía de Constantinopla, hay capillas entre los contrafuertes.

Brunelleschi 1377-1446 se inició como escultor pero se le reconoció como arquitecto por la cabecera de esta catedral. Realizo además otras obras como el Hospital de los Inocentes y San Lorenzo.

El renacimiento es un movimiento artístico y de pensamiento que surgió en Italia en el s.XV y permaneció hasta finales del s.XVI. Se vuelve a los ideales del mundo grecorromano y se coloca al ser humano como centro de la creación ocupando el lugar de Dios en el medievo. El hombre emplea la razón en contra de la fe. Coopérnico demostró que la tierra giraba al rededor del sol, los avances en la navegación permitieron el descubrimiento de nuevos territorios y gutenberg inventa la imprente y permite la divulgación del conocimiento. Surge el mecenazgo ya que los nobles y la burguesía y las grandes familias como Los Medici o Los Rucellai patrocinaban las artes. En el s.XVI los mecenas serán los papas y se trasladara a roma.
El artista realizaba además tratados con los que demostró el carácter científico aplicado a las artes.

Irene Galindo Cámara 2ºB