El Palacio de Comares

El palacio de comares se encuentra en la Alhambra de Granada. Fue construido en el s.XIV por Yúsuf I y Muhama V. Es de arte nazarí, arte que surgió en la península Ibérica entre el 1237-1492, cuando los nazaríes eran los únicos representantes del poder islam y estos musulmanes de Arjona nombran a Muhamad Ibn Nasr Ibn al- Ahmar y este convierte Granada a la capital y construye el palacio. Los nazarís terminaron su reinado por la expulsion de los Reyes Católicos con ayuda judía.

Los materiales que se utilizaron en la construccion de este palacio serían piedra, ladrillo y mampostería para los muros, para la decoración se incorporan el yeso, la cerámica vidriada y la madera.
El patio es de planta rectangular y en el hay una alberca siguiendo el modelo de patio mediterraneo, con ello se conseguia el reflejo y el sonido del agua lo que proporcionaba la sensación de tranquilidad.
En los lados menores, esta porticado. Hay una columnata con columnas de mármol esbeltas y co capiteles nazaritas. Sobre ellas caen pilares que sostienen arcos de medio punto pedaltados que contrarestan el empuje lateral y tienen funcion decorativa. Estan hechos con paños de yeso y sostienen un aleroi de madera que mantiene sobre el una techumbre a una vertiente.
La parte inferior de los muros esta decorada con cerámica vidríada y decoración geométrica en los colores propios musulmanes: rojo, azul, verde y dorado. A uno de los lados, estan las dependencias del sultán y de la corte, mientras que al lado opuesto vemos adosada la torre de comares.
En los lados mayores, se encuentran las dependencias de las cuatro mujeres del sultán.
La decoración del edificio es muy pobre en el exterior y muy rica en el interior. Solían usar los arcos de medio punto pedaltados y los arcos mocárabes. Los paños se decoraban con atauriques y decoracion epigrafica, geométrica y sobretodo, se les debe la introduccion de la decoración mocárabe. Usaban grandes cúpulas estrelladas y poligonaes en las cubiertas junto con el atesonado de madera. En los muros colocaban ventanas geminadas y vanos.

Irene Galindo Cámara 2ºB

El

Mosaicos de San Vital de Rávena.

Los muros del presbiterio de San Vital poseen una decoracion misuvaria cuyo tema es la salvacion que Dios brinda a los hombres desde los tiempos de Abraham.

En los muros laterales del abside podemos encontrar estos dos mosaicos en los que Justiniano y su esposa Teodora cargan ofrendas para la consagracion de la iglesia.

Los materiales utilizados para las teselas son la pedreria, el marfil... y estan cortadas y colocadas segun la iluminacion. Son imágenes intemporales, los fondos son planos y dorados por tanto totalmente irreales.

SE muestra la jerarquizacion junto con la isocefalia; donde todos los personajes tienen la cabeza al mismo nivel sobresaliendo la de justiniano y Teodora. Ademas hay simetria en los personajes y sus posiciones.

Son figurs faltas de movimiento; los ropajes son rígidos, expresividad y comunicacion. Con estas carasteristicas se aprecia que no se busca la belleza ni la realidad, si no el mensaje de apoyo a la iglesia, lo cual se observa ademas en los rostros con los ojos grandes y con la colocacion de los pies en angulo que dan la sensacion de levitar, y de este modo se muestra la espiritualidad del personaje.

Junto con Justiniano aparecen dos altos dignatarios eclesiásticos, uno de ellos lleva el incensario y el otro el misal, el arzobispo Maximiano, que lleva una cruz, el banquero Juliano, que financió la construcción de la iglesia, dos altos funcionarios del estado con toga, el primero sería el general Belisario, conquistador de Rávena y el general Nasex con la guardia personal del emperador.

Teodora esta presidiendo y juento con ella dos dignatarios de la corte y seguida por Antonia, esposa del general Belisario y su hija Juana, la mujer de Nasex, un monje y las doncellas de la emperatriz.

Ambos mosaicos estan enmarcados por una cenefa que asemeja a una joya.

Irene Galindo Cámara 2ºB

Santa Sofía de Constantinopla

Estas fotos son de Santa Sofía de constantinopla, una basílica de arte bizantino que

fue construida en el 537, durante el mandato de justiniano I en Constantinopla en la primera edad de oro. Actualmente se encuentra en Estambul. Sus arquitectos fueron Antemio de Talles e Isidoro de Milero. Fue dedicasa a la tercera persona de la Trinidad.

La fachada es pobre, estan ausentes en ella los elementos decorativos usando como materiales la piedra, el ladrillo y la mampostería. En su interior esta muy ricamente decorada con materiales como la joyería, el marfil, el oro y las piedras preciosas.

La planta de esta basílica es uan union entre la planta longitudinal y la planta central. Lo primero que se observa es un atrio a la entrada que lleva al nartex y después a la basílica propiamente dicha, que esta separada en tres naves por columnas troncocólicas que forman arcos formeros de medio punto, dos laterales recorridas por galerias sobre las que recae el matroneum y sobre este un muro calado por vanos. y una central mas amplia. El crucero no sobresale de la planta y el abside tiene forma poligona en el exterior y semicircular en su interior. Es un edifício cúpulado, tiene una gran cúpula que recae sobre los cuatro grandes arcos formando pechinas, que llevan el peso a los pilares. El empuje de esta cúpula lo sobrecogen dos cuartos de esfera situados a ambos lados, los cuales tieneden a empujar sobre otros dos pequeños cuartos de esfera y una bóveda de cañon. Una de estas bóvedas termina la superposición sobre otro pequeño cuarto de esfera que cubre el abside. Ademas toda la obra esta reforzada con bóvedas de arista y contrafuertes.

La cúpula es gallonada y esta calada en su parte inferior por ventanas con el fin de aliquerar el peso y en medio tiene decoracion árabe. En cuanto a su interior debió estar de corada pero no se conservan los mosaicos porque en 1725 hubo un motin en el que hubo partidarios defendiendo que no se podia representar la divinidad y a la inversa. Lo que se observaan son unos medallones musulmanes instaladois por los turcos convirtiendola en mezquita cuando fue conquistada.

Irene Galindo Cámara 2ºB

Augusto de Prima Porta.

Esta es la escultura de Augusto de Prima Porta. Es de arte romano y pertenece al período Imperial. Es una copia en mármol de un original en bronce perdido cuando ya el emperador había fallecido, siendo, algo posterior al año 20 d.C. Su autor es anónimo.Actualmente se localiza en los museos Vaticanos de Roma.

Es una figura de bulto redondo, tallada en mármol con las técnicas del cincel y el trépano con lo que se consigue dar claroscuro al bastón de mando consular. Aún conserva restos de dorado, púrpura, azul, y otros colores con los que fue policromada. Es un retrato, de cuerpo entero, del emperador Octavio Augusto. Aunque se aprecia algo de frontalidad tiene movimiento usando el contraposto a lo Grecia Clásica, comunicacion y expresividad.

La figura de Augusto es representada como un dios ya que lleva los pies descalzos y como un héroe por tener el brazo derecho alzado, lo que consigue dar volumen a la escultura. Esta vestido con una coraza en la que se ven escenas de dioses Romanos. Ademas junto a el se ha representado a un niño pequeño Cupido, como la inmortalidad que se supone alcanzará el pacificador del Imperio.

Las esculturas en la época eran retratos y siempre se representaban con el mismo aspecto, sin que el paso del tiempo dejase huella en ellos. La estatua es una imagen idealizada de Augusto que se basa en el Doríforo de Policleto del siglo V a. C. aunque tiene influencia republicana.

Octavio Augusto, fue el primer emperador de Roma y puso fin a las guerras de conquista, comenzando un periodo de paz.

Irene Galindo Cámara 2ºB

El Arco de Tito

El Arco de Tito es un arco del triunfo, situado en la Vía Sacra, en el Foro de Roma. Fue construido después de la muerte del emperador Tito en el año 81.

La parte inferior es el podium y sobre el unas columnas adosadas de orden romano compuesto entre las que hay un vano con forma de arco de medio punto, que crea una bóveda de cañon. el techo adintelado provoca enjutas, que estan decoradas con relieves y en el centro hay una ménsula. Encima de todo esto se encuentra el entablamiento formado por un arquitrabe dividido en franjas, un friso decorado con relieves que representan la entrada triunfal de Vespasiano y Tito en la ciudad de Jerusalén, y la cornisa. Sobre esto otro entablamiento que contiene en su friso una leyenda.

Los arcos triunfales, tenian la funcion de conmemorar a un personaje, este fue mandado por Domiciano en honor a las victorias de su hermano Tito y de su padre Verpasiano contra los judíos y la destrucción del templo de Jerusalén.

En el año 66 d.C. los judíos se rebelaron, provocando una guerra que finalizó dos años más tarde con la caida de Jerusalén y el éxodo judío.
Se hicieron esclavos a una gran cantidad de judíos y se obtuvieron botines como dinero, objetos varios de gran valor del templo de Jerusalén.
Parte de los relieves del Arco de Tito muestran la vuelta triunfal de la campaña de Palestina.

Irene Galindo Cámara 2ºB

Esto es un fragmento de los relieves del Ara pacis, del año 26-23 a.C.

Este relievese talló en mármol. Son retratos que representan unos personajes concretos, por un lado la familia imperial y en esta alegoría se distinguen la diosa telus de la tierra y el dios eolo del aire en forma de ganso.

Es un relieve histórico ya que cuenta unos hechos de cierta importancia. El relieve consigue la profundidad y el volumen con la superposicion del alto medio y bajo relieve y el claro oscuro. Se distingue tambien la preocupacion por la anatomía del cuerpo, carasterísticas que se han heredado de grecia. Los personajes suelen estar jerarquizados y entre ellos hay comunicación y expresión.

La fachada del Ara Pacis tiene dos sectores horizontales divididos por una greca. Y a ambos lados tiene pilastras decoradas con relieves grutescos. En el sector inferior hay un elegante friso de volutas de acanto con cisnes y otros animales. El grupo de personajes que se ve en el lado sur es de mucho interés, se reconoce al propio Augusto junto a los sacerdotes, magistrados y miembros de la familia imperial.

Irene Galindo Cámara 2ºB

La Maison Carrée

Esto es La Maison Carrée, un edificio religioso de arte romano. Es del siglo I a. C. Se encuentra en la región francesa de Nimes, lo que debió ser el foro de la ciudad. Es un templo consagrado al culto imperial que fue ordenada por Marco Agripa y dedicado a Cayo y Lucio César.

Es un edificio ralizado en mármol, su planta es longitudinal. Se encuentra situado encima de un podium que tiene una escalinata por donde se acceda a un pórtico. Por la posición de sus columnas es períptero y en la cella estas columnas son adosadas. Las columnas son de orden corintio. Sobre ellas se encuentra el entablamiento que consta de un arquitrabe dividido, un friso decorado con relieves de adornos florales que recuerdan a la ornamentación del Ara Pacis y la cornisa. Tiene el techo adintelado y su techumbre a doble vertiente.

En la arquitectura de arte romano ademas se distinguian los edificios de planta central como el partenon, y usabon mucho los edificios cupulados, el arco de medio punto y la bóveda de cañon. Introdujeron dos ordenes nuevos el toscano, y el compuesto romano. Como materiales usaron la piedra, la mamposteria e introdujeron el cemento. Su ispiracion fue el arte griego.

Los cultos a los dioses se realizaban en el exterior ya que a interior no tiene acceso la mayor parte del pueblo.

Irene Galindo Cámara 2ºB

El Diadúmeno

Este es el diadúeno de Policleto. Del siglo V a.C. del periodo clásico. De arte griego, aunque la escultura que se conserva es una replica romana en marmol, la figuera original sería en bronce.

Policleto introdujo en la figura su canon de belleza de 7 cabezas. La figura posee volumen y movimiento por su colocación, usa la técnica del contraposto. Los brazos abiertos forman un triángulo con la cinta ceñida en torno a la cabeza cuya base descansa al igual que el brazo de una balanza sobre el eje que es la pierna de apoyo, el tronco se inclina a la izquierda y como contrapeso; el hombro y el brazo derecho estan mas abajo que el lado contrario. Uso el estudio de la anatomía del cuerpo pero se observa algunos rasgos arcaicos como la lineas pectorales e indinares muy marcadas. El pelo al contrario esta muy tratado que era un rasgo de la escultura en el periodo clásico.

La armonía y la simetría de las partes en conjunto no solo representaban lo bello, sino que probablemente se concebieran como una imagen de orden divino. Esta representado la larga cinta de tela (tania) con la que en Grecia se decoraban los monumentos de muertos amados y dioses venerados, pero ademas se distinguia a amigos. Por esto el diadúeno no era el vencedor de uan competición oficial ya que llevaría una corona de hojas, sino un hombre joven bello y perfecto, condecorado por sus admiradores.

Irene Galindo Cámara 2ºB

El Partenón Griego

El Partenón data del siglo V a. C, entre los años 447 y 432 a. C, fue construido antes de las Guerras Médicas y destruido por los Persas, se encuentra situado en la Acróplis de Atenas, estaba dedicado a Atenea, protectora de la ciudad, y fue mandado a hacer por Pericles, los arquitectos fueron Ictino y Calicrátres, y siempre estuvieron bajo las ordenes del escultor y diseñador Fidias, es completamente de origen Dólico, en su totalidad se encuentra hecho de mármol pentélico, se dice q es una de las construcciones arquitectónicas mas bellas de la humanidad y es el único templo octáctilo que se conoce, quiere decir que tiene 8 columnas frontales.

En 1687 fue convertido en una iglesia bizantina, una iglesia latina y una mezquita musulmana y fue utilizado por los turcos como almacen de pólvora.

De planta longitudinal, se encuentra situado sobre una plataforma escalonada (crépido), y posee un último escalón (estilobato), se trata de un templo perípetro ya que esta rodeado de columanas en su totalidad, las cuales son de orden Dórico y están construidas mármol pentélico.

Las partes que podemos encontrar dentro del templo son, un pronao que es portón principal, una cella que divide el templo en tres naves, la nave central posee nueve columnas con eentrepaño cada una y tres columnas con dos entrepaños forman la otra parte, la cella de la zona este estaba dedicada a Atenea Polías (protectora de la ciudad), y la cella del oeste estaba dedicada a Atenea Párthenos, por ello el edificio fue conocido como el Partenón, y al fondo del templo entramos un opistodomos.

Las columnas y los muros soportan el entablamiento, formado por tres partes; friso, tímpano y cornisa, en todos ellos se representan abundantes imágenes de la mitología griega.

En el friso se representaba el festival religioso mas antiguo de Atenas y cada tímpano representaba una escena mitológica, como por ejemplo al oeste la lucha entre Atenea y Poseidón, y al este el nacimiento de Atenea.

Al construirlo se plantearon un problema y era que al acercarse a un gran monumento se podían provocar deformaciones visuales columnas no equidistantes, levemente arqueadas hacia el centro, con lo q se logró un efecto visual perfecto.

Ramón Collado Ramos 2ºB

El Templo de Atenea Niké

El templo de Atenea Niké,o también llamado Atenea Victoriosa fue construido para conmemorar la victoria sobre los persas en la batalla de Salamina (448 a. C). El templo fue construido por el arquitecto Calícatres, y se encuentra situado en la Acróplis de Atenas.

Este templo es de orden Jónico y en su interior se podía encontrar la imagen de Atenea como símbolo de las victorias navales, y a la cual se le cortaron las alas para que no puediera abandonar la ciudad.

El templo se encuentra constriuido en un lugar considerado sagrado, sobre una plataforma escalonada , en la cual se asientan unas columnas orden Jónico hechas de mármol pentélico, compuesta por una basa, un fuste y un capitel, en el entablamiento se puede encontrar un friso cuya decoración mitológica aludía a las Guerras Médicas, y una cornisa sobre la cual se encontraban unos frontones dedicados a Atenea.

Se trata de un templo Anfípróstilo, no es de gran tamaño, pero dentro de este se pueden encontrar pequeños pórticos constituidos por un pronaos (parte delantera), un opistodómos (parte trasera), y una Cella o Naos que constituye la sala central.

El templo no estaba preparado para grandes reuniones debido a su reducido tamaño, por ello se construyó un altar enfrente para realizar celebraciones al aire libre.

Ramón Collado Ramos 2ºB

El Erection

Este es un templo llamado El Erection. Es de arte griego, del periódo clásico y se construyo entre los años 420-405 a.C. Se encuentra en la Acropolis de Atenas. El arquitecto que lo diseñó fue Mnesikles.
A la entrada tiene un pronaos hexástilo que lleva a la cella orientada a levante en donde hay una capilla para rendir culto a Atenea Polias. En el lado opuesto hay una doble cella de Butes y Hefesto, con un vestíbulo cerrado por un muro de medias columnas adosadas al exteriorn del muro, este vestíbulo es santuario de Erecteo. Se comunica por el norte con el pórtico tetrástilo y jónico de entrada, que tiene la hendidura hecha por el tridente de Poseidón. En el sur esta el conjunto de columnas de formas femeninas Cariátides todas orientadas mirando al partenon. Se trata de un edificio de orden jónico poque sus columnas son estilizadas y su capitel esta formado por volutas, ademas el entablamiento no esta decorado. Destaca su asimetría y los cambios en sus proporciones y construido en piedra.
Los edificios de la época eran de arte jónico, dórico o corintio. Solían estar echos de grandes bloques de piedra, tener techos adintelados y tener la planta longitudinal escalonada. Se clasificaban segun el orden de sus columnas y por tener una o varias cellas y opistodamos. Los griegos solian construir templos, teatros, tholos, lugares de reunión, gimnasios, viviendas y faros.
Los monumentos de la Acróplis se creen mandados por Pericles. Los arquitestos estubieron influenciados por el escultor Phidias. La Acrópolis tenía una doble funcion, era defensa de los atenienses y era sitio de reunión de cultos.
La adoración de la estatua crisoelefantina de Atena, de Phidias venia de una antigua estatua de la diosa a la que se dedicacaban ofrendas, que mostraba a la diosa sentada, con un kilix en la mano y llevando en el pecho la terrible figura de Gogona. Estaba cubierta con ropajes y adornada con joyas de oro. Los atenienses lograron salvarla cuando los persas llegaron a la Acrópolis. La colocaron provisionalmente en un pequeño templo. En el mismo lugar habia otros símbolos sagrados, como el tridente de Poseidón que lo habia utilizado en su disputa con Atenea, golpeando la roca y provocando el brote de un manantial de agua de mar, el olivo de Atenea y el sepulcro de Cécrope. Cerca estban los santuarios de Erecteo y de Patas Atenea.

Irene Galindo Cámara 2ºB

El Busto de Nefertiti

Este es el busto de nefertiti, conocido como La Mona Lisa de Amarna, Reina pintada o La Bruja, es una obra de arte egipcio. Pertenece al Imperio Nuevo; a la dinastía XVIII. Fue elaborado por el escultor Dyehutymose

Tiene una base rescangular sobre la que recae la escultura.

La pieza mide medio metro de alto y está realizada en yeso y caliza policromadas. Se uso la técnicade talla y modelado y consiguieron una perfecta simetría. Ademas sus colores estan armonizados y le dan realismo a la piel. Su expresión es uan mezcla entre la escultura hierática y el realismo gestual de su mirada y sonrisa. Las esculturas egipcias en su mayor parte eran hieráticas, seguían la ley de la frontalidad y si estaban formadas por mas de un miembro, eran jerarquizadas por lo que los faraones siempre se representaban en mayor tamaño.

Fue hallado en 1912 en el estudio del escultor en

Tell el-Amarna. Nefertiti fue una gran reina de la dinastía XVIII fue la esposa real de Ajenatón. Su nombre se traduce como "Belleza de Atón", pero su papel político y religios fue fundamental. Reintegró la religión egipcia al antiguo culto a un solo dios que era Atón.

Su autor era un artesano y maestro escultor durante el reinado de Ajenatón, que tenía un taller de escultura en la ciudad.

La escultura que posee ya 3.400 años la cuel sufre mitos acerca de su belleza como que su envejecido e imperfecto rostro se encuentra bajo la capa externa, se encuentra provisionalmente en la Alte Nationalgalerie de la Isla de los Museos, pero este proximo mes de octubre quedará instalada en el Neues Museum.

Irene Galindo Cámara 2ºB