El políptico de Gante.

Esta obra es el político de Gante. Es un retablo formado por tablas pintadas al óleo por los hemanos Hubert y Jan van Eyck, para el altar mayor de la Catedral de san Bavón de la ciudad de Gante. Es una pintura flamenca que fue finalizada en 1432 y se encuentra en dicha catedral, aunque Napoleón se llevo a Paris las cuatro tablas centrales, que volvieron a Gante en 1816.

En el exterior aprecen tres temas iconográficos; la anunciación, los donantes y los santos, San Pedro y San Juan. En la parte superior hay dos profetas que anunciaron la llegada deel salvador junto con la tradición grecoromana.
En el interior centro, aparece Crsito con dos coronas junto con la virgen y San Juan, los angeles cantares y los angeles músicos a los lados y a los extremos Adán y Eva y sobre ellos representado, el pecado original. En la tabla principasl aparece la imagen del cordero místico y a los lados siguiendo el paisaje los eremitas y los caballeros que acuden a rendir culto.
La técnica es óleo sobre tabla lo que permite una pintura más minuiciosa y detallistay obtener colores más brillantes, y predomina el dibujo sobre el color por lo que se observa realismo.
En el exterior en la parte inferior las Figuras de los apóstoles están echas con grisalla. En la imagen central se ve una habitación con una ventana geminada que permite la vista al horizonte, donde se respresenta fielmente la ciudad. Dentro de la abitacion aparece un tocador con los utensilios propios, los ropajes con ricos, y las baldosas llevan a una lína de horizonte alta. con todo esto se consigue la composición. La luz el conceptual.

En el la tabla central interior tambien se consuige la composición mediante el paisaje, los personajes forman un aspa en torno al tema central consiguiendo profundidas y al final hay un espacio abierto que ofrece una visión de la ciudad de Gante. en el centro se encuentral el cordero sobre un altar y los angeles que aportan los simbolos de la pasión. Colaca las figuras de espalda para conseguir el volúmen. En primer plan la fuente dee la vida vista desde un punto de vista alto.

Las referencias de los pintores flaméncos y de la pintura Italiana del Treccento, del Gioto. Pero es su aportación innovadora a la representación de la realidad y al desarrollo del espacio pictórico que marca ya la transición del gótito al renacimiento.Es un encargo de un rico burgués para la catedral de Gante. Pintó una obra de grandes dimensiones sobre 12 tablas.

Jan van Eyck fue un pintor flamenco que trabajó en Brujas y, junto con Robert Campin en Tournai, fue fundador de la Ars Nova , estilo pictórico del gótico tardío en el siglo XV, que anuncia el renacimiento en el norte de Europa. Este periodo del arte flamenco se caracteriza por el naturalismo de vívidos colores al óleo, la minuiciosidad, y la composición. Lo poco que se sabe de su primera época hace que se dé gran importancia a la relación artística que mantenía con su hermano Hubert. Trabajó en la corte de Juan de Baviera y en 1425 entró al servicio de Felipe III de Brogoña. En 1431 se estableció en brujas donde estubo hasta su muerte. Su obra se caracteriza por las figuras voluminosas, la textualidad de los objetos y el simbolismo que da a los elementos de sus cuadros.


Irene Galindo Cámara 2ºB

Notre Dame

Estas son imágenes de la catedral de Notre Dame de Paris. Fue realizada entre 1163 y 1245. Es de estilo gótico, y esta dicada a María madre de Jesus. Se sitúa en la en la Isla de la Cité, la cual está rodeada por las aguas del río Sena.

Es un edificio de planta de cruz griega dividivo en cinco naves y posee un transepto, de una sola nave, que no esta desarrollado al exterior. En el nartex se encuentran dos torres integradas po lo que su fachada tiene tres portadas. Tiene un cabecero muy desarrollado que consta de un abside rodeado de doblre girola. Los muros, realizados en bloque de piedra rectangulas, se encuentran calados por venos con traceria gótica y decorados con vidrieras. Con ello conseguian la penetración de la luz que simbolizava la presencia de Dios. En su interior la separación de las naves, se realizaba con pilares con baqutones que sontenian arcos apuntados, la utilización de este arco permitia dar altura al edificio. En es segundo piso se encontraba el trifolio, que es la evolución del matroneum paleocristiano. Todo ello se cubria con bóvedas de crucería que contrarrestaban el empuje de la inmensa cúpula que cubere el crucero. El empuje lateral se contraresta con contrafuertes que llevan el empuje a los estribos y sobre los que descansan arcos arbotantes, y todo esto sellado con los pinácuplos. Cubriendo el exterior de la cúpula se observa un cimborrio que e remarca con una aguja calada.
Los edificios góticos so estilizados y altos llevando al creyente a alzar su mirada al cielo.

Su fachada consta de de tres portadas en las que hay una puerta adintelada en cada una, sostenidas por un parteluz. Todo ello se enmarca con arcos avocinados y apuntados. En el segundo piso encontramos en cada una de las torres dos vanos avocinados enmarcados por un arco apuntado y con decoración gótica. En la nave ventral se encuentra el roseton que es un gran vano de forma circular y con tracerí gótica que contribuye a la creación de un espacio religioso.
Sobre esto una franga de arcos cruzados y en la ultima altura de las torres otros dos vanos de mas altura apuntados y avocinados.

En el tímpano, dividido en tres partes, se representa la vida de Cristo. Estas reperesentaciónes al igual que en el románico tienen una función docente. En las arquivoltras hay angeles y en el parteluz una escultura adosada de Cristo. La escultura Gótica se independizo de la arquitectura pero esta totalente ligada a al iglesia. Las figuras son desproporcionadas, son demasiado esbeltas, pero en ellas se apreceia expresividad, comunicación y movimiento. se tiende a buscar volumen y en algunas se encuentra claroscuro. Ademas en el timpano hay secuencia narrativa.
Alrededor de los edificios góticos hay gárgolas que son a su vez un odo de canalizar el agua.




Irene Galindo Cámara 2ºB

San Martín de Frómista

Esta catedral es San Martín de Frómista, se encuentra en Palencia y pertenece al erte romanico castellano. Se construye en el año 1065 por orden de la reina doña Mayor de Navarra, y se vió influenciada en la catedral de Jaca.

Presenta una planta basilical, formada por tres naves de distinto tamaño separadas por columnas. La nave principal es más ancha que las dos laterales, y las tres culminan en ábsides semicirculares. La planta está combinada con la forma de cruz latina por su transepto no desarrollado al extarior, con el cimborrio octogona sobre el crucero. Tiene ademas dos torres cilíndricas a ambos lados de la fachada principal. Las tres naves se cubren en su interior con bóveda de cañón y en su esterior con una y doble vertiente. Sus muros son sólidos, con escasos ventanales coronados por arcos de medio punto. Además, bajo los aleros de las puertas y tejados se encuentran pequeños canecillos, con figuras similares a gárgolas, representando animales, seres humanos y seres mitológicos o fantásticos. Sobre la puerta principal se sitúa un crismón de seis brazos.

Irene Galindo Cámara 2ºB

Actividades

2º - El muro pierde la funcion de soporte y es sustituido por grandes vidrieras

- Con la evolucion de la boveda de arista surgen otros tipos como; la sexpartita, la de terceletes, y las estrelladas,

- Se multiplican las columnas adosadas muy finas convirtiendose en blaquetones

- Para que los estribos soporten bien el peso, se los corona con un pináculo, y se usan gárgolas como modo de desague

- Las puertas son abocinadas, pero suelen decorarse con glabete y rosetones para que pase la luz

- Los absides, girolas y capillas son poligonales

Ramon collado ramos

Actividades

1º - El arco de medio punto es sustituido por el apuntado, que permite elevar el edificio.

- Aparece la boveda de cruceria.

- Las columnas son mas finas, lo que implica la desaparicion del capitel

- Las paredes se convierten en ventanales que permiten el paso de la luz

- El peso de la boveda se pasa al exterior gracias a los arbotantes,

Ramon collado ramos

Santiago de Compostela

Esta foto es de la iglesia de peregrinación de Santiago de Compostela. Su construcion fue iniciada en 1075 y finalizada en 1130, es de arte románico Español caracteristico del camino de Santiago.
Se encuentra en la provincia de Acoruña. Fue consagrada por el obispo Gelmírez y en ellas trabajaron Roberto, Bernaardo y Esteban. Sus cimientos se encuentran sobre los restos de un edificio prerrománico construido por Alfonso II.

El material empleado fue la piedra rústica. Su planta es de cruz latina dividida en don naves laterales y estrechas y una nave central mas ancha separados por pilares con columnas adosadas, igualmente el transepto tambien se divide en tres naves. rodeando el abside encontramos la girola cuya funcion es permitir la misa llegado el final de la peregrinacion en cinco absidiolos que encontramos tambien en el transepto. A cada lado del transepto hay una portada y a los pies la portada central. La nave central es más alta y esta cubierta al exterior a doble vertiente mientras que las laterales solo a una. Sobre el crucero sobresale el cimborrio gótico con la funcion de dar altura e iluminar. sobre las naves laterales encontramos la tribuna que es la evolución del matroneum paleocristiano.
La nave central se cubre en su interior por bóveda de cañon con arcos fajones y las laterales con bóveda de arista. Para separar el espacio entre las naves hay arcos de medio punto pedaltados y doblados. Tanto la fachada como las torres son de arte barroco.

Irene Galindo Cámara 2ºB

El pórtico de la Gloria.

Esta es una de las portadas de la catedral de Santiuago de Compostela,
obra maestra del siglo XII del Maestro Mateo y uno de los más grandes monumentos del arte cristiano. Es de arte románico, y fue realizado en los años 1168 y 1188

por encargo del rey de Galicia y León Fernando II.

En este caso se trata de un conjunto de tres puertas abocinadas, lo cual es propio en todas las fachadas románicas. Las puertas laterales son inferiores en su tamaño y la gran puerta central es adintelada y el dintel, formado por el timpano , que es la cristianización del fronton griego, esta sostenido por un parteluz.

En las jambas del arco central encontramos columnas adosadas y en ellas ocho figuras que representasn a los profetas Moises, Isaias, Daniel, y Jeremías junto con los apostoles Pedro, Pablo, Santiago y Juan.
Sobre las cabezas de estos ángeles, dos nutridos grupos de almas de los bienaventurados Estas figuras contradiciendo el hireatismo románico, tienen gran expresividad y realismo.

Sobre las jambas encontramos las arquivoltas donde primeramente hay un ángel alzando en sus brazos una figurita a cada lado simbolizando el pueblo judío y el Gentil. En el interior del arco, están los veinticuatro Ancianos del Apocalipsis con instrumentos de cuerda.

En la columna del parteluz aparece el Salvador y otras figuras.

En el timpano principalmente se observa el pantócrato. Cristo en majestad mostrando en las manos y en los pies las heridas de la crucifixion, rodeado de los cuatro evangelistas San Juan y San Mateo arriba, San Lucas y San Marcos abajo escribiendo sus Evangelios sobre los animales emblemáticos. Cuatro angeles a los lados tocando los instrumentos de la pasión de Cristo. Sobre las cabezas de los angeles dos grupos con las almas de los bienaventurados.

Entre el arco central ylos laterales dos ángeles que simbolizan la ciudad de jerugalen y la de los gentiles.

Estas representaciones siguen los modelos característicos del arte románico, pero en concreto, en el portico de la gloria distinguimos rasgos de evolución hacia el gótico. Del románico, tienen una función docente, se realizaban con el fin de que el pueblo analfabeto pudiera captar a traves de ellas el mensaje de la biblia. En su mayoria son altos relieves aunque podemos encontrar esculturas adosadas. Las figuras estan echas para ser concebidas de frente y en ellas no hay proporcionalidad, las manos los pies y los ojos aumentan mostrando la espiritualidad, siguiendo el modelo bizantino, a partir de este monumento empieza a distinguirse la anatomía y un naturalismo en las figuras. Son hieráticas y entre ellas hay jerarquización, aunque los rostros empiezan a adquirir expresividad. No poseen movimiento, ni comunicación. Otra puntualidad románica es que se tiende al horror vacuo, especialmente en la decoración de los tímpanos que son la cristianización del fronton griego, pero ahora la figura empieza a independizarse del marco arquitectónicocon lo que consigue volumen. Se usa el modelado plano y no hay un análisis de la anatomía.

Algunas de las figuras del pórtico de la Gloria no son originales, ya que fueron retiradas al construir la nueva fachada de la catedral y se conservan en el museo catedralicio. Ademas el pórtico originariamente estaba policromado pero solo se conservan restos en algunos puntos.

Irene Galindo Cámara 2º B