San Lázaro de Autun.

Esta imagen es de la portada de San Lázaro de Autun, una catedral de arte románico francés que se encuentra en Borgoña que fue realizada en 1130.
La iglesia fue destruida y posteriormente fue reconstruida una iglesia gótica, pero conserva su original portada románica del maestro Gislebertus.
Es una puerta de madera adintelada y abocinada. Las jambas con decoración vegetal y geométrica. Los capiteles corintios sostienen arquivoltas decoradas con medallones.
En el tímpano el tema iconográfico es el juicio final, por lo que se ve el pantócrato y en el dintel, las figuras adosadas de los condenados y los elegidos. Aparece también la imagen de Eva escondiéndose.
El dintel es sostenido por el parteluz que tiene una escultura adosada.
La escultura románica se caracterizo por tener una función docente y transmitir las verdades de la fe al pueblo analfabeto. Aunque en este caso hablamos de escultura adosada, en su mayor parte eran altos relieves. Están realizadas para ser vistas de frente y en ellas no hay proporción ya que se someten al marco arquitectónico y la importancia de transmitir el mensaje. Las manos y los ojos grandes muestran la espiritualidad de los personajes, lo cual procede de influencia bizantina; y el modelado plano no deja ver un análisis anatómico. Son figuras hieráticas, en las que no hay comunicación, ni movimiento pero si existe la jerarquización. Además se tiende al horror vacuo.
La escultura romántica estaba ligada a la arquitectura y los temas se inspiraban en manuscritos y en el mundo bizantino. Los temas de Apocalipsis o del juico final se remontaban al terror del año 1000.


Irene Galindo Cámara 2ºB

Sainte-Chapelle

Esta es la Sainte-Chapelle iniciada en 1241, de arte gótico Francés. Su finalidad era albergar la corona de espinas de Cristo que los cruzados consiguieron en la toma de Constantinopla.

Consta de dos pisos, en la parte inferior es una cripta mientras que en la superior es una iglesia de planta basilical. El muro esta calado con grandes vanos con tracería gótica y decorados con vidrieras y en la fachada por un rosetón. Sobre en crucero una cúpula poligonal sellada con una aguja. El edificio esta cubierto al exterior a doble vertiente y el empuje lateral se ve contrarestado por contrafuertes.

Irene Galindo Cámara 2ºB

San Lorenzo del Escorial

Este es el Palacio del Escorial de San Lorenzo, que se encuentra en Madrid y es de arte escurialense una etapa del arte renacentista Español.
Fue creada para el rey Felipe II y conmemora la batalla de San Quintín. El rey conoce los tratados matemático y geométricos encarga al matemático Juan Herrera la dirección de la obra iniciada por Juan Bautista de Toledo. Fue dedicada a San Lorenzo y su planta es un rectángulo dividido en seis zonas semejando la parrilla en la que fue martirizado el santo.
El espacio se organiza en torno a los patios. En el patio de los reyes se ubicaron las esculturas de los reyes del Antiguo Testamento. La fachada que lo precede esta compartimentada por columnas jónicas gigantes y adosadas que sostienen un entablamento sobre el que descansa un podium del que arrancan otras columnas de menor tamaño también de orden jónico, que sostienen un entablamento, que culmina con un frontón triangular y pirámides vignolas con bolas. En la calle central del primer piso hay una puerta adintelada, y en las laterales se alternan hornacinas y vanos adintelados; en la calle central del segundo piso se decora con un escudo y una hornacina con estatua.

Por el patio se accede a la iglesia cuyo diseño fue revisado previamente por el arquitecto italiano Paccioto y combina la planta de cruz griega con la basilical y añadio un coro. El presbiterio esta separado de la nave central por unas escaleras y el crucero esta cubierto por una cúpula sobre tambor. Las dependencias del rey conectaban directamente con la iglesia. El palacio real se encontraba tras la iglesia y bajo ella, el panteón y la biblioteca donde se albergaban los libros del rey y estaba decorada con frescos de Tibaldi.
Por el patio de los evangelistas en el que se encuentra un templete, se accedía al monasterio de los jerónimos.

El renacimiento Español surge en el s.XV convíve lo gótico y las influencias italianas renacentistas, que serán promovidas por la monarquía, la iglesia y la nobleza como la familia Mendoza. Cuando se intalan los Reyes Católicos, se intenta unificar el territorio pero las diferencias en los ámbitos regionales supusieron un intercambio cultural. Durante el s. XVI los nobles y la monarquía siguen coleccionando obras flamencas. El cardenal Cisneros reforma la iglesia, promovió la fundacion de la universidad de Alcalá de Henares y fue regente hasta que se instauro Carlos V. Con el descubrimiento de América se denunció el abuso indígena por el padre Bartolomé de las casa y el Fray Francisco de Vitoria. En la medicina la universidad de valencia realizó estudios de anatomía y en la literatura aparecieron grandes figuras como Cervantes y Gracilazo de la Vega.

Irene Galindo Cámara 2ºB

Santa María de las Flores.

Esta es la catedral de Santa María de las Flores que se encuentra en Florencia. Fue un proyecto de Brunelleschi la cabecera renacentista de una iglesia gótica toscaza. Es una obra del cuatrocentto italiano.

Fue iniciada en 1296 por Arnolfo di cambio la construcción de una iglesia gótica de tras naves de altura similar, recubierta al exterior con placas de mármol blancas y verdes. Tras ser rotamada en 1331 por el Giotto se volvó a paralizar las obras el gremio de tejedores de lana convoca un concurso para buscar al jefe de obra y salió Ghiberti que abandonó y pasó a ser proyecto de Brunelleschi quien trabajó de 1420-1426.
Realizó una doble cúpula hemisférica en el interior y en el exterior poligonal apuntada y cinchada con ocho nervios. Sobre un tambor octogonal calado por vanos circulares y se culmina con una linterna que permite la penetración de la luz, siguiendo el modelo del panteón romano.
El empuje esta contrarestado por los cuartos de esfera que cubren las capillas laterales que recuerdan a Santa Sofía de Constantinopla, hay capillas entre los contrafuertes.

Brunelleschi 1377-1446 se inició como escultor pero se le reconoció como arquitecto por la cabecera de esta catedral. Realizo además otras obras como el Hospital de los Inocentes y San Lorenzo.

El renacimiento es un movimiento artístico y de pensamiento que surgió en Italia en el s.XV y permaneció hasta finales del s.XVI. Se vuelve a los ideales del mundo grecorromano y se coloca al ser humano como centro de la creación ocupando el lugar de Dios en el medievo. El hombre emplea la razón en contra de la fe. Coopérnico demostró que la tierra giraba al rededor del sol, los avances en la navegación permitieron el descubrimiento de nuevos territorios y gutenberg inventa la imprente y permite la divulgación del conocimiento. Surge el mecenazgo ya que los nobles y la burguesía y las grandes familias como Los Medici o Los Rucellai patrocinaban las artes. En el s.XVI los mecenas serán los papas y se trasladara a roma.
El artista realizaba además tratados con los que demostró el carácter científico aplicado a las artes.

Irene Galindo Cámara 2ºB

Santa Maria Novella.

Esta es la iglesia de Santa María Novella, que se encuentra en Florencia y fue construida en 1470. La iglesia es de arte gótico toscano y la fachada renacentista fue un proyecto de Alberti.

La fachada sigue la tradición gótica toscana de alternancia de mármoles. La fachada esta concebida en tres cuadrados de las mismas dimensiones que correspondesn con las naves laterales en el primer piso y con la central que es mas alta, en el segundo. Los pisos estan separados por un podium emarcado por dos pilastras por influencia romana. En el primer piso el espasio esta compartimentado por columnas corintias adosadas en tres calles. En las dos calles laterales un cuerpo de arcos ojivales que arrancan de un podium, y en la calle central un gran puerta adintelada enmarcada por don pilastras corintias que sostienen un arco de medio punto sobre el que descansa un entablamiento, del que arranca el podium.
Sobre el otras pilastras adosadas dividen un espacio en tres calles y en la central hay un vano circular. Para equilibrar el espacio entre los dos pisos dos grandes volutas decoradas con medallones. Sellando todo, un frontón triangular sobre el entablamiento decorado con un medallón.

Alberti 1406-1472 fue conocedor de las matemáticas, la geometría y los texto de viturbio y basó la arquitectura en la proporcion y la medida. Otra de sus grandes obres fue San Andres de Mantua 1470.

Tríptico de la Anunciación.

Este es el tríptico de la Anunciación realizado por Simone Martini, un pintor Italiano del Treccento que perteneció a la Escuela de Siena. Fue pintado en el año 1328, y esta en la pared del Palazzo Público de Siena. La técnica empleada fue pintura al temple sobre tabla.

El tema icongráfico de esta obra es la Anunciación. Vemos que Simone aplica las características generales de la Escuela de Siena que consisten en la estilización de las figuras puesto que no hay preocupación por la proporción. Se observa una gama cromática irreal y subjetiva, siendo muy propios los fondos planos y dorados, por influencia bizantina. Observamos ademas de estas características, que hay un dibujo muy minucioso y detallista que domina sobre el color. En las figuras existe comunicación que incluso se lee en la leyenda del ángel. Los ropajes y objetos que se representan son de materiales nobles y caros, ya que la gente que encargaba los cuadros eran de una alta posición social. Una característica propia del autor es la verdosidad del tono de la piel, y la luz que utilizara sera conceptual. Y como característica principal de la pintura gótica se busca la composición creando espacio pictórico, aunque aun en la pintura del trecento no se ofrece con gran claridad, hay una busqueda de una tercera dimension con la disposición de las figuras que observamos por ejemplo en la posicion de la virgen sentada en escorzo, la superposición de las alas del angél o la misma superposición de planos. La obra tiene un marco gótico que semeja un templete.

Fue realizada conjuntamente con Lippo Memmi para la Catedral de Siena, aunque actualmente se encuentra en la Galería de los Uffizi de Florencia.

Con esta obra Martini muestra haber asimilado los descubrimientos del Giotto.

Simone Martini fue uno de los grandes pintores del Trecento en Italia. Se enmarca en la escuela sienesa, a la que pertenecieron también los grandes pintores Duccio di Buoninsegna, Lippo Memmi y los hermanos Lorenzetti. Dominio del color y el gusto por la línea y las miniaturas de la Escuela de miniaturistas de París. Otras de sus obras las cuales tambien muestran las características de la Escuela de Siena y las propias del autor son Giudoriccio da Fogliano e Historias de San Martín.

Irene Galindo Cámara 2ºB

La catedral de Burgos.

Estas son imágenes de la catedral de Burgos. Su construcción se inicia en el año 1221 y fue consagrada en 1260. Se conoce que en ella trabajo el maestro Enrique. Es de arte gótico castellano, se encuentra en la ciudad de Burgos, y es un templo católico dedicado a la Virgen María mandada a construir por Alfonso VI.

Sus muros fueron realizados con bloque de piedra rectangular. Tiene planta de cruz latina de tres navesy su transepto sólo una. En la ghirola que rodea el ábside encontramos absidiolos y en el nartex, dos torres integradas. Los muros como en toda catedral gótica se encuentran calados por vanos decorados con tracería gótica y vidrieras, y la cubierta del edificio esta formada por bóvedas de cruceria sostenidas por nervios. Algunos tramos fueron reconstruidos en el s. XVI por lo que son mas complejos. Sobre el crucero hay un cimborrio que sostiene una cúpula cubierta por un pináculo en el exterior. Todo el empuje que el sistema de cubiertas conlleva, esta contrarrestado por los contrafuertes entre los que hay arbotantes, que llevan el empuje a los estribos y todo esto sellado con la colocación de panáculos. Los edificios Franceses que influenciarón en su construcción fueron Coutances y Bourges.

En la fachada distinguimo tres arcos apuntados y abocinados que cobijan la Puerta del Perdón, el central, y las de la Asunción y la Inmaculada, los laterales. Esta portada era obra del siglo XIII pero su deterioro llevó a reconstruir las puertas laterales y la central, en estilo neoclásico, con vano adintelado y frontón triangular. En los tímpanos de las laterales se colocaron los relieves de la Concepción y la Coronación. Sobre esto, un rosetón, con tracería de estrella. Por encima del rosetón se observa una galería de agujas y varios pináculos, y formada por dos grandes ventanales con tracería gótica. Sobre las puertas laterales se alzan dos torres casi gemelas del siglo XIII y con pilastras decoradas con pináculos y estatuas, y con decorados vanos ojivales. Cubriendo las torres dos chapiteles calados. El diseño de la fachada está relacionada con el más estilo gótico francés de las catedrales de París y Reims.

Irene Galindo Cámara 2ºB